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《蒋勋艺术美学系列》精装典藏,复活经典

蒋勋艺术美学系列

蒋勋解读印象派大师和文艺复兴巨匠,一场“孤独”的聆听,一次“心灵”的对话

近日,美学大师蒋勋的艺术美学套装全面上市,套装由五本大作组成:《蒋勋谈梵高:燃烧的灵魂》《蒋勋谈莫奈:光的追随者》《蒋勋谈高更:生命的热情》《蒋勋谈米开朗基罗:苦难中的巨人》,大师解读大师,这套书就是五部大电影,由他们的画作连成的一部部大电影,呈现出他们偏执又伟大的一生。

每个人对于“美”都有自己的理解和感动,蒋勋说:美之于自己,就像是信仰一样,而我用布道的心传播对美的感动。这套书,无论是印象派大师,还是文艺复兴巨匠,他们的作品根他们的名字一样,被人们熟知,但鲜有人知道,这些光芒四射的作品背后所表现的故事。那些光亮不是星星,而是人的灵魂。

印象派——他们用颜色明亮了世界

梵高、莫奈、高更是印象派典型的代表人物。梵高一生坎坷,却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。梵高有一种疯狂,这种疯狂就是他的灵魂,他将自己的灵魂燃烧,换来自己炽热和纯粹的一生,从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦,给我们留下最热烈,最让人感动的作品。为了这本书,蒋勋带着一叠稿纸,重新来到梵高画作的现场,解读名作背后的美学奥秘,领悟梵高的纯粹与孤独。这是一位美学家面对梵高危险的美,面对真实生命的深度烙印。我们做不了梵高,但我们应该读这本书,崇敬梵高。

如果梵高是艺术创作世界中炽热、疯狂、纯粹的典型;莫奈恰好相反,他的世界明亮、温暖,流动着幸福愉悦的光彩。莫奈,光的追随者。他一生在绘画里寻找光,光成为他领悟生命的符咒。他走进光,看到“干草堆”,看到“日出”,看到“睡莲”,看到生,也看到死亡,给世界留下最美印象。他的画几乎去除了一切虚妄的东西,只留下纯然的美。他倾尽一生的努力和所有的才华,都是为了能够准确再现自然迷人的稍纵即逝之美。在自然面前,他永远怀着一颗赤子之心。

高更——后印象派大师,毛姆著名小说《月亮与六便士》中的主人公原型。与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。他的代表作品《我们从哪里来?我们是什么?我们从哪里去?》蒋勋从中,听见了原始的探问。现代艺术的启蒙者高更,为了追求远方的呼唤,不惜倾家荡产,抛下了苍白矫情的欧洲文明,逃奔塔西提岛,在原始的起点,寻找蛮荒肉体的奢华。蒋勋由生命潜伏本质的角度,解读神秘异域的原始荒野,让美学重新找到终点,走进高更充满争议的一生。

文艺复兴巨匠——天才的世界我们想懂

达芬奇、米开朗基罗——文艺复兴时期的巨匠,他们给世界留下的珍贵的宝藏。达芬奇,五百年来第一人!集绘画、科学、建筑、发明于一身的天才艺术家。经历五个世纪的淬炼与沉淀,他充满开创与批判性的超凡成就,深深撼动着渴求真理与美学的无数灵魂。本书着重介绍了达芬奇超前的艺术和发明,他凭借着自己的好奇心和求知欲,展现了在发明和艺术创作过程中充满想象力的一面。达芬奇被认为是文艺复兴时期的完美楷模,也是极具现代性的艺术大师。蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”,从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中,破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”,并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向,解开达芬奇的一生,引导读者深入一场前所未有的探索之旅。

创世纪以来,只有一个米开朗基罗!在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就,在迄今为止的人类文明史上,只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮,代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出,以至于在他活着的时候,人们就尊称他为“神”。米开朗基罗,苦难中的巨人,他的一生神圣而痛苦,却在人生的种种不完美中创造出了一个完美的艺术世界。他在痛苦中挣扎,却又在痛苦中得以永恒。美是一种呼吸,美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠,雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿,便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体,却把自己献祭给了雕刻。

我们从哪里来?我们是什么?我们要到哪里去?愿你在喧嚣的时代,在这套书中与伟大的灵魂相遇,找回最纯粹的自我和感动。